Và những chương trình truyền hình thực tiễn trong các "giờ vàng” ngày một gây bức xúc trong dư luận nhưng vẫn nghênh ngang thao túng sóng truyền hình
Còn có làm mới được sân khấu Hà Nội hay không thì cần phải có thời gian, phải đợi chờ. * Trân trọng cảm ơn ông! Minh Hải (thực hành). Đó là sự nguy hiểm của cơ chế xin - cho. Vì sao nhạc Trịnh được yêu thích qua nhiều thập kỷ, kịch Lưu Quang Vũ giờ vẫn được đón nhận vì nó có hồn cốt. Anh phải hiểu được: chính kịch là gì? hài kịch là gì? tiếng nói kịch?. Rồi anh em trong giới sàn diễn chào xáo chuyện có nhà phê bình viết sách rồi gạ các đơn vị nghệ thuật mua sách của mình, đổi lại sẽ tung hô các vở diễn của họ.
Đây là địp dể anh em nghệ sỹ gặp gỡ, giao lưu. Nhà phê bình đừng coi mình là quan tòa, mà hãy làm việc của một người hướng dẫn thẩm mỹ cho công chúng. Thành ra không chỉ sàn diễn mà điện ảnh, mỹ thuật, âm nhạc đều có nhiều nhà báo tay ngang nhảy vào làm phê bình nói dựa. Cơ chế xin - cho càng mạnh, phê bình càng yếu, càng bị áp lực. Nếu có chuyện đó thì buồn quá… Một cảnh trong Hồn Trương Ba, da hàng thịt * sàn diễn Hà Nội đua nhau "làm mới” để vấn khán giả, nhưng dường như những thay đổi đó chưa thực thụ quyến rũ.
Muốn vậy anh phải là người cực kỳ khách quan, đưa ra và bảo vệ những luận điểm của mình. Muốn phê bình một bài thật tử tế, nhưng vì thấy đơn vị nghệ thuật đó tốt với mình quá nên lại cả nể.
Những vở kịch của anh Vũ mang đầy tính thời sự, đáng để cho lớp trẻ biết tổ tông họ đã từng sống như thế nào và để cho những người lớn tuổi như chúng tôi được sống lại một thời mình đã sống
Bây chừ, hàng năm ở các trường sân khấu vẫn có những cử nhân phê bình sàn diễn ra lò, nhưng vì thiếu tự tín nên họ không dám phê bình tác phẩm của các bậc cha chú.
Nhưng dù sao đây là sự cầm cố đáng trân trọng của Hội và Cục Nghệ thuật trình diễn, góp phần làm tan đi sự quạnh vắng của sân khấu phía Bắc. Cơ chế này tạo ra những nhà phê bình như vậy. Họ đi đâu cả rồi? Nhận định của ông về vấn đề này? Nhà viết kịch Chu Thơm: phải nói chúng ta không có nhà phê bình chuyên nghiệp là không đúng.
Mới đây, một nhà phê bình văn chương có nói: Hiện có hai xu hướng thưởng thức nghệ thuật là một đám đông thích chiêm nghiệm, còn một đám đông chỉ thích cười. Nhưng làm sao để chúng có cuộc sống dài lâu trong tâm thức con người mới là quan yếu. Với âm nhạc, điện ảnh, mỹ thuật, khoảng trống phê bình cũng đang là vấn đề ai cũng nhìn thấy. Ảnh: Minh Đức PV: Thưa ông, sàn diễn đang vắng bóng những cây bút phê bình để định hướng công chúng.
Làm sao để không phụ thuộc vào phong bao của nhà hát, để khen - chê một cách khách quan là sức ép đối với họ, khiến họ phải tự mình kiểm duyệt mình, nhìn trước ngó sau xem viết thế này có đụng chạm đến ghế của ai không… Và vì thế mà phải tự mình bẻ cong ngòi bút của mình.
Có thể tìm ra được, nhìn thấy được nhưng nhiều nhà phê bình "ngậm miệng ăn tiền” và cười trừ theo khán giả. Hiện có tới 90% ca sĩ không biết đọc bản nhạc, vậy mà vẫn hát, họ hát theo cảm hứng mà vẫn được các "nhà phê bình âm nhạc” phong là "Diva”, "Nữ hoàng”.
Người phê bình sân khấu phải hiểu sân khấu, chẳng thể học báo chí hay một ngành nghề nào khác mà phê bình sân khấu. Kịch thông tấn, thực hành nhiệm vụ chính trị là rất cấp thiết. Thứ nhất, nhóm 4T đều đã lớn tuổi, cơ chế xin - cho ít nhiều cũng ảnh hưởng đến họ
Đám đông thích cười đang thắng thế ủng hộ giới showbiz, son phấn giả tạo, nổi danh nhờ miệng thế, nhờ lắm tiền dù mù tịt về nhạc lý, vinh danh họ là ông hoàng, bà chúa. Nhưng từ đầu thế kỷ 21, tôi ít được đọc những bài phê bình máu nóng như vậy. Liệu Liên hoan kịch Lưu Quang Vũ trong tháng 9 này có khuấy động được tình trạng vắng lặng của sân khấu Thủ đô? Làm mới rất khó, không phải là thay một chiếc áo mới, sắm cái xe dăm tỉ đã có thể trở nên mới… mà phải làm mới từ trong cốt cách.
Hồn cốt đó chiêm nghiệm cả cho mai sau. Một nền nghệ thuật như vậy thật đáng buồn. Phê bình không có nghĩa là chê, mà phải tìm ra được nhiều chiều của vở kịch.
Muốn vậy anh phải thấu hiểu nghề nghiệp mình đang làm. Phản ứng của khán giả trẻ tôi chưa dám nói, vì cần thời gian kiểm nghiệm, nhưng lớp người sống trong thời bao cấp như chúng tôi chắc chắn sẽ thích.
Việc Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam tổ chức Liên hoan sân khấu kịch Lưu Quang Vũ là một sáng kiến và rứa vượt bậc. Giờ một bộ phận công chúng chỉ thích cười đang thích những nghệ sĩ tai tiếng, nên những cô ca sĩ hát khều khào, khoe chân, khoe mông và những bộ áo quần gợi dục làm đủ trò để lừng danh vẫn được trả cattse cao ngất ngư. Trong sân khấu có 3 thứ: chuyện trò cũ bằng cách cũ; Nói chuyện cũ bằng cách mới; trò chuyện mới bằng cách mới.
Nhiều nhà báo không hiểu kỹ càng đối tượng phê bình nhưng vẫn cứ phê theo kiểu kể nội dung vở diễn. Tôi nhớ, những năm 90 của thế kỷ trước có nhóm phê bình 4 T nức tiếng: Tất Thắng, Trần Trí Trắc, Nguyễn Văn Thành và Nguyễn Thị Minh Thái, những bài viết của họ đều có cái nhìn sắc sảo. Muốn làm mới phải làm mới từ cốt cách, bắt đầu phải từ kịch bản mới, hơi thở thời đại mới.
Tôi chưa thấy nhà báo nào đặt câu hỏi để lý giải tại sao đoàn nghệ thuật A hay B dựng vở đó trong cảnh ngộ này mà không dựng vở khác? Vở diễn này mang lại ích lợi gì cho tầng lớp trong thời đoạn này? Nhà viết kịch Chu Thơm * Phê bình sân khấu lâu nay được hiểu là chỉ có chê, cần phải hiểu điều đó ra sao? Cái khó của nghề phê bình sàn diễn bây giờ là gì? hiện giờ cơ chế xin - cho khiến cho người bước chân vào nghề phê bình khó khăn.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét